Como me gustaría que la gente me recuerde por algo más que por reñir a los Trolls que entran en el foro, como “facedor” de enormes ladrillos que no creo que nadie sea capaz de leer enteros, como comentarista de la economía y como forofo sevillista, hoy he decidido haceros partícipes de mi segunda carrera, la musical, bueno, en realidad es la primera, la economía es algo para poder vivir.

Para empezar hablaré de la Cantata BWV 147 de Johann Sebastian Bach.
Sobre la biografía de J.S.Bach:
http://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach

Es recomendable toda la obra, pero todo el mundo conoce el décimo movimiento “Jesu bleibet meine Freude”, más conocido como “Jesu joy of man desiring” o “Jesús alegría de la vida”.

Fue estrenada el 2 de julio de 1723 en Liepzig para la fiesta de la Visitación de la Virgen María, cuando visita a su prima Isabel y Juan se mueve en las entrañas de Isabel de alegría de estar cerca de Jesús. Como nota curiosa del caso es que J.S.Bach era luterano, por lo que no creía en la virginidad perpetua de María, pero aun siendo profundamente religioso, pensaba que debía haber un entendimiento amable con los demás cristianismos.

Fue compuesta para trompeta, dos oboes, fagot, dos violines, viola y bajo continuo (o sea, que no se especifica que instrumento debe tocar el el acompañamiento bajo, pudiendo ser órgano, clave, otro fagot, un violonchelo, una viola da gamba) aunque actualmente es difícil escuchar dicha configuración, por el problema que crean las trompetas actuales, habiéndose perdido la técnica que en aquellos tiempos se usaba para las trompetas, actualmente suenan estridentes en las composiciones de Bach, y Bach por definición nunca es estridente. Se prefiere en cambio el uso del piano, instrumento creado a principios del siglo XVIII pero apenas extendido en aquella época.

La letra de dicho octavo movimiento es:
Jesus bleibet meine Freude
meines her zens trost und saft
Jesus wehret al lem lei de
erist meines lebens kraft
meiner Augen lust und sone
meiner see le schatz und wonne
darum lassích Jesum nicht
ausdem her zen und Ge sicht

En español:
Jesús es mi alegría
el consuelo, la dulzura de mi corazón
Jesús me defiende de todo mal,
Él es la fuerza de mi vida,
la alegría y el sol de mis ojos,
el tesoro y las delicias de mi alma
por eso no aparto a Jesús
de mi corazón y de mi vida.

Para que escuchéis os he buscado algunas alternativas:

http://www.youtube.com/watch?v=3r8cap0JaF4
Que está en catalán pero es lo único que encontré en youtube que fuera coro, y es bonito de todos modos.

http://www.youtube.com/watch?v=KP6ZryTwxhU
Una versión instrumental en piano que es bonita, aunque los pianos no son naturales para las obras de Bach.

http://www.youtube.com/watch?v=IVh0-jenY6s
La tercera versión es una vocal solista en inglés, donde se pueden notar arreglos célticos, que tampoco vienen mucho a cuento, pero supongo que lo habrán hecho porque la pieza tampoco es una pieza para solista y había que arreglarla de alguna manera.

La pena es que no he encontrado ninguna versión en alemán, que es la que yo a veces he cantado.

En fin, que para mi Bach es Dios y merece la pena ser escuchado siempre. El proximo día una de Mozart, el profeta iluminado de Dios en la música.
Saludos.

gronchi - 18 Junio 2007 09:35 PM

Como me gustaría que la gente me recuerde por algo más que por reñir a los Trolls que entran en el foro, como “facedor” de enormes ladrillos que no creo que nadie sea capaz de leer enteros, como comentarista de la economía y como forofo sevillista, hoy he decidido haceros partícipes de mi segunda carrera, la musical, bueno, en realidad es la primera, la economía es algo para poder vivir.

Para empezar hablaré de la Cantata BWV 147 de Johann Sebastian Bach.
Sobre la biografía de J.S.Bach:
http://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach

Es recomendable toda la obra, pero todo el mundo conoce el décimo movimiento “Jesu bleibet meine Freude”, más conocido como “Jesu joy of man desiring” o “Jesús alegría de la vida”.

Fue estrenada el 2 de julio de 1723 en Liepzig para la fiesta de la Visitación de la Virgen María, cuando visita a su prima Isabel y Juan se mueve en las entrañas de Isabel de alegría de estar cerca de Jesús. Como nota curiosa del caso es que J.S.Bach era luterano, por lo que no creía en la virginidad perpetua de María, pero aun siendo profundamente religioso, pensaba que debía haber un entendimiento amable con los demás cristianismos.

Fue compuesta para trompeta, dos oboes, fagot, dos violines, viola y bajo continuo (o sea, que no se especifica que instrumento debe tocar el el acompañamiento bajo, pudiendo ser órgano, clave, otro fagot, un violonchelo, una viola da gamba) aunque actualmente es difícil escuchar dicha configuración, por el problema que crean las trompetas actuales, habiéndose perdido la técnica que en aquellos tiempos se usaba para las trompetas, actualmente suenan estridentes en las composiciones de Bach, y Bach por definición nunca es estridente. Se prefiere en cambio el uso del piano, instrumento creado a principios del siglo XVIII pero apenas extendido en aquella época.

La letra de dicho octavo movimiento es:
Jesus bleibet meine Freude
meines her zens trost und saft
Jesus wehret al lem lei de
erist meines lebens kraft
meiner Augen lust und sone
meiner see le schatz und wonne
darum lassích Jesum nicht
ausdem her zen und Ge sicht

En español:
Jesús es mi alegría
el consuelo, la dulzura de mi corazón
Jesús me defiende de todo mal,
Él es la fuerza de mi vida,
la alegría y el sol de mis ojos,
el tesoro y las delicias de mi alma
por eso no aparto a Jesús
de mi corazón y de mi vida.

Para que escuchéis os he buscado algunas alternativas:

http://www.youtube.com/watch?v=3r8cap0JaF4
Que está en catalán pero es lo único que encontré en youtube que fuera coro, y es bonito de todos modos.

http://www.youtube.com/watch?v=KP6ZryTwxhU
Una versión instrumental en piano que es bonita, aunque los pianos no son naturales para las obras de Bach.

http://www.youtube.com/watch?v=IVh0-jenY6s
La tercera versión es una vocal solista en inglés, donde se pueden notar arreglos célticos, que tampoco vienen mucho a cuento, pero supongo que lo habrán hecho porque la pieza tampoco es una pieza para solista y había que arreglarla de alguna manera.

La pena es que no he encontrado ninguna versión en alemán, que es la que yo a veces he cantado.

En fin, que para mi Bach es Dios y merece la pena ser escuchado siempre. El proximo día una de Mozart, el profeta iluminado de Dios en la música.
Saludos.

Muy bueno gronchi, me encanta la musica clasica y soy aficionado a los concierto de he hecho, tengo un abono para todos los conciertos que se celebran en el Auditorium Nacional de Madrid en Principe de Vergara.

Te agradezco sobremanera tu hilo, porque de historia de la musica se poco.

Repito mis felicitaciones, por favor sigue poniendo más historia, sera un placer poder leerte y guardar tus comentarios.

Un saludo afectuoso.

Perdón, dónde puse octavo movimiento quise decir décimo, no sé dónde tendría yo la cabeza al escribirlo.

Hoy he visto un reportaje de Schubert que murió con 31 añitos, pobrecito.

Dejó su trabajo rutinario y su padre lo echó de su casa. Malviviendo en casa de amigos, la mayor parte de su obra no se reconoció hasta su muerte, tuvo el tiempo justo para interpretar sus piezas y ser aclamado ya muy enfermo.

Recordemosle por sus obras tan bonitas, piadosas e inspiradoras como Ave María, etc…

Su RIP reza:

“Aquí yace una riqueza”
(Toda su vida fue pobre aunque no de espíritu, no como los
nacisocialistas)

Es curioso la cantidad de compositores que murieron prematuramente.
Schubert con 31 años, Schumann con 46 años, ambos con sífilis y sufrieron un erroneo tratamiento a base de mercurio que terminó envenenándoles.
Mozart con 35 años, que no se conoce bien cual fue su enfermedad final (lo que está claro es que Antonio Salieri no le mató) y su tragedia dura hasta después de la muerte porque por su pobreza final sus restos acabaron en una fosa común y allí se perdió su rastro.
Purcell, que muere con 36 años, no se sabe bien la causa de su muerte, quizá tuberculosis, su tragedia fue que podía haber llegado a ser uno de los mejores compositores de la historia, que lo es, pero aún más, pero lo evitó el clima anti-musical que existía en Inglaterra durante su vida por causas religiosas, en que todo lo que sonara polifónico era tildado de católico y el era un compositor de formación italo-francesa (y seguramente de familia valenciana). A su muerte su arte murió con él, por contra de lo que pasó en Alemania/Austria donde se sucedieron grandes compositores durante siglos.
Chopin, con 39 años, muerto de tuberculosis y con una vida digna de la época que le tocó vivir.
Mendelson con 38 años, por su mala salud agravada en los últimos años por problemas nerviosos.
Bizet, con 36 años de unas anginas.

Saludos.

Bueno pues yo tambien quiero aportar mi granito de arena en este post porque bueno soi musico, toco el contrabajo y estudio 4 de G.M. en el C.P.M. de Cartagena. Os voy a recomendar una obra que seguramente todos habeis escuchado ya pero que para mi supone algo especial ya que fue la primera obra con la que me estrene en la Joven Orquesta de Murcia, La Sinfonia Nº 5 de Tchaikovsky. Y bueno ya de cual grabacion es mejor o peor podemos discutirlo, si quereis escuchar una virtuosistica ni que decir tiene que la grabacion de la filarmonica de berlin es la que casi todo el mundo tiene, pero hay una grabacion muy buena que dirige Barenboim con la Sinfonica de Chicago que a mi me encanta.

Un saludo.

Es un verdadero placer leeros, un aficionado a la musica con no mucha formación en la misma.

Gracias por este hilo, aunque yo poco puedo aportar.

A se me olvidaba. El pasado sabado tuve el placer de conocer al compositor belga Bert Appermont con motivo del IV Concurso de Composicion Ciudad de Torrevieja. Bert Appermont se proclamo ganador con su obra para banda sinfonica “Fantasie Per La Vita E La Morta” que tuve el privilegio de tocar xD. Si alguien no conoce a este señor que se moleste en buscar su curriculum y se llevara una grata sorpresa porque es interminable. Una d las motivaciones para escribir esta magnifica obra fue la muerte de la abuela de su mujer y el nacimiento de su hija, pero como bien dijo el, estos acontecimientos son solo una milesima parte de lo que quiere trasmitir esta obra que se centra mas en la grandeza de la vida y el inevitable hecho que esa grandeza se acaba. La obra para mi es un “obron”, tiene tendencia a lo contemporaneo pero del que se puede escuchar , tambien decir que es una obra muy complicada en la ejecucion, que esta escrita para banda sinfonica (La estreno la Banda de TORREVIEJA) y que el concierto salio bastante bien para lo dificil que era jejejej. Cuando tenga la grabcion intentare colgarla aqui lo antes posible.

Un saludo.

La verdad es que por causa de la música mediática, se desconoce los grandes autores de la música culta contemporanea, la gente se queda en Stravinski y la mayoría ni eso, Shostakovic no saben ni quien es, ¿Barber? ¿Schonberg? ¿Gershwin? ni os cuento...a lo más que llagan algunos es a conocer a Nyman porque es otro músico mediático, ejemplo de un minimalismo musical, y algo pastelero para mi gusto.
Cuando anoche abrí este hilo no era para resaltar la belleza de obras como la sinfonía incompleta de Mahler, pero que al gran público le dicen poco, sino para tratar sobre obras más conocidas y aportar datos curiosos de ellos, porque esas son cosas que realmente acercan a la gente a la música.
Así que no os cortéis en hablar de músicas resabidas, que yo ya me estoy preparando hasta un comentario del mayor megahit de todos los tiempos, el Canon en re mayor de Pachelbel, que también tiene sus cosas que comentar.

Saludos.

Reconozco que no soy muy ducho en estos temas, pero si me tengo que quedar con algo de todo aquello que de momento he escuchado, me quedo con “vorshak”, mi compositor favorito, y su Sinfonía del Nuevo Mundo. Me gustan las piezas de ese estilo.

Muy grande el “Rhapsody in blue”, la única pieza que conozco de Gershwin. Aquí tenéis una versión funky.

Ficker - 19 Junio 2007 06:36 PM

Reconozco que no soy muy ducho en estos temas, pero si me tengo que quedar con algo de todo aquello que de momento he escuchado, me quedo con “vorshak”, mi compositor favorito, y su Sinfonía del Nuevo Mundo. Me gustan las piezas de ese estilo.

Muy grande el “Rhapsody in blue”, la única pieza que conozco de Gershwin. Aquí tenéis una versión funky.

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Ficker......la Obra musical de Gershwin es extensisima y su “Rapsodia”,ni siquiera es lo mejor que tiene : Te recomiendo “An American in Paris” y una deliciosa Opereta llamada “Porgy and Bess”,que compuso especialmente para ser cantada por artistas “de color”.

Un saludo.

gonzafelix - 19 Junio 2007 07:21 PM

Ficker......la Obra musical de Gershwin es extensisima y su “Rapsodia”,ni siquiera es lo mejor que tiene : Te recomiendo “An American in Paris” y una deliciosa Opereta llamada “Porgy and Bess”,que compuso especialmente para ser cantada por artistas “de color”.

Un saludo.

¡Acabo de ver que el “Summertime” que tanto cantaba Janis Joplin y que tanto he disfrutado es parte de Porgy and Bess! Sólo por eso merece la pena poner la “mula” a funcionar, con ese par de piezas. MIL GRACIAS POR TU CONSEJO, GONZAFÉLIX.

Que gusto haber encontrado este hilo.

Gracias, Gronchi.

Adoro la música, y toda mi vida he vivido , de uno u otro modo, rodeada de ella .De todo tipo de música, pero poder gozar de la “ gran música “ es un placer indescriptible, que solo el que siente lo mismo puede comprenderlo. Es como ser madre . Se lo puede uno imaginar, pero nunca sentirlo hasta serlo.

Mis padres me enseñaron a amar la música, y yo se lo he ido transmitiendo a mis hijos .LO he logrado más con unos que con otros, pero todos son “ musiqueros “ ; de más estilos unos que otros .
Una de ellos es chelista ,pero como vio que tenía que comer ( como bien dices, Gronchi ) ha seguido otros estudios superiores ( Historia ) ; y mi casa está llena de instrumentos de todo tipo .

Es una de mis , pudiera decirlo así, frustraciones el hecho de no haberlo logrado. Pero tuve , en demasiada temprana edad, un mal maestro que me hizo huir del aprendizaje . Lástima , y dolor .

Ahora me conformo con oir lo que ejecutan los demás , y disfruto de mis abonos cuanto puedo . A veces, una que jamás lo logró, he de reconocer que soy excesivamente crítica. Es lo que da de sí el atrevimiento del oyente ...

Es curioso el hecho de que abordeis la pronta muerte de muchos de los clásicos . Todo ello tiene su razón de ser . Excesivamente bohemios, “ gente rara “ ( los músicos siguen siendo persoans especiales, generalmente ) y pasaban “más hambre que un maestro de escuela “ ..., con lo que no son de extrañar sus enfermedades por malnutrición, vidas descontroladas, y el genio ...Porque el GENIO a veces es mal consejero.

Cbking, citas a mi compositor favorito : Tchaikovsky. He llegado a llorar oyendolo tocar a Rostropovich , y dirigiéndolo a Zubi Mehta… en fin ¿ alguno habeis llorado de satisfación, y emoción al oir música ?.

Gronchi, me gusta que saques a colación a los “ modernos “, como los llaman los de cierta edad, y se siguen resistiendo a oir . Es todo cosa de empezar, y persistir . Aprendizaje en el oir, y disfrutarían mucho más de lo que a veces se les ofrece .

Esa “Rapsodia en azul “ es una verdadera joya , que aprendí a conocer al lado de mi padre, de niña .

La gente se “ muere “ por una 5ª, o 9ª de Beethoven, y a mi las que me apasionan son la 3ª y la 7ª ...en fin, mejor no seguir .Me ha gustado este hilo , y lo seguiré en lo que pueda.

Gronchi, estoy deseando leer tu comentario sobre el Canon de Pachelbel .

Mi hija acabó detestándolo , ya que allá donde iban nadie quería oir otra cosa, incluidos el 90% de los padres , que no gozaban la música ( y quizás ni la oían , ni escuchaban ) .Iban, sin más, de “ padres de la Pnatoja “ .

Muassss. Guvi-Fe.

P.D. Ah ... espero no ser un troll más.

Guvi-Fe:
Me alegro que te guste, mi próxima comentarios, antes que otra cosa, será tratar el tema del “Ave Verum” de Mozart, la razón de escoger estas obras corales es porque yo soy bajo en una coral y le tengo un especial cariño a esa obra, porque fue de las primeras que canté, y apartando la modestia, soy muy buen bajo, ¡jejeje!
Pero mientras si comentaré algo del Canon de Pachelbel. Es fácil detestarlo, porque es la obra más sobada de toda la historia de la música, y a esos padres que tú dices lo que les pasaba es que no hubieran aguantado un concierto de sus hijos con obras de enjundia real, así que tuvieron que hacer el concierto light, pero bueno, es lo que hay.
Del canon se puede decir que es una pieza hermosa, que lo es, pero es más interesante la influencia que ha tenido en la música moderna.

Habéis dicho cosas interesantes, la época nacionalista con Dvorak, Tchaikovski, un americano como Gershwin.
Gershwin, Rapsodia en azul no es su mejor obra, cierto, para mi lo es sin duda Porgy and Bess, tiene que llegar un americano a enseñarle al mundo que existen las voces negras, sólo por eso se merece un sitio en el panteón de los músicos de la historia. De Rapsodia en azul poco se puede decir, sino esa enorme influencia del jazz que es extensiva a toda su obra, pero que en este caso ejemplifica una perfecta unión...ese tracateo de uno de esos trenes de vapor al moverse, es para cerrar los ojos escuchándola, y pensar en blanco y negro sintiendo cada ruido del tren y como avanza el viaje.

No sigo que me enrollo demasiado. Saludos.

Vamos a por la segunda.
Hoy el “Ave Verum” de Mozart, como ya dije.

Es una obra en forma de motete, muy conocida, de estas que os podéis encontrar en cualquier boda, de una gran simpleza pero que a la vez la maestría de Mozart y su propia sencillez hacen que la palabra que la describa sea la claridad, es una obra cristalina, en la que en una buena ejecución, las sopranos son las mismas voces de los ángeles, lo cual hace que sea también una hoja de doble filo, porque en una mala ejecución, las sopranos quedan aplastadas por las demás voces, convirtiéndose el conjunto en una vulgaridad de acordes vocales.

Se puede decir que a pesar de obras como esta, Mozart no era una persona muy religiosa, de hecho es conocido su relación con círculos masónicos, pero en obras como estas, se puede decir que más que querernos hacer ver lo que es el cielo, quiere traernos el cielo a la tierra.

Su composición terminó el 18 de junio de 1791, el mismo año de la muerte de Mozart, fue dedicada a Anton Stoll, que era el director del coro de la parroquia de Baden, donde Konstanze, estuvo pasando algún tiempo por sus problemas de salud desde tiempo antes. Es de reseñar que Mozart en esta época tenía grandes problemas económicos, pero aún así Konstanze estuvo allí para su recuperación, lo que agravó aún más sus problemas económicos.

Es una obra coral para cuatro voces (Soprano, Tenor, Contralto y Bajo) con acompañamiento de órgano.
Con letra:

Ave, ave verum corpus,
natum de Maria Virgine:
vere passum inmolatum
in cruce pro homine:
Cujus latus perforatum
unda fluxit et sanguine.
Esto nobis praegustatum
in mortis examine
in mortis examine.

Salve, salve verdadero cuerpo,
nacido de la María Virgen,
inmolado
en la cruz por el hombre:
cuyo costado traspasado
manó agua y sangre.
Que podamos gozarte
cuando llegue nuestra muerte
cuando llegue nuestra muerte.

Como se ve, el tema de la muerte y de la vida futura está presente, lo que tiene relación con la gran de esta época, que es su Requiem, que también nos hace ver lo curioso que resulta que Mozart compusiera obras religiosa de tal belleza siendo como él era, quizá fuera que la vida no le iba nada bien y sus sentimientos le acercaron a Dios por necesidad, quizá que presintiera su pronta muerte, no sería la primera persona a la que le pasase, pero esto no dejan de ser puras elucubraciones.

Para interpretaciones, aquí os paso algunas interpretaciones variadas, alguna de ellas demasiado lentas para mi gusto, aunque sea un Adagio.
http://www.youtube.com/watch?v=6TfAyX8l5-g
http://www.youtube.com/watch?v=GX6z79mz4BY
http://www.youtube.com/watch?v=unxBJbmG4XU
http://www.youtube.com/watch?v=3-yxXGR9Soc

Saludos.

¡No sabía yo que había este hilo! ¡Qué “pasada”! Gracias gronchi.